THE SOUND OF HEAVENLYWISE
Music created through healing, wonder, memory and transformation.
Across the worlds of Celiora, Estellia and Solmøy, each release becomes a different doorway into emotion, consciousness, reflection and timeless storytelling.
Heavenlywise exists between stillness and stars — where sound becomes atmosphere, thought becomes poetry and music becomes remembrance.
EXPLORE BY ARTIST
Estellia album "The frequency between us"
The Frequency Between Us
Estellia
-
Captivated 3:300:00/3:30
-
Magnetic 3:370:00/3:37
-
Entanglement 3:530:00/3:53
-
Beyond Choice 4:010:00/4:01
-
0:00/5:02
-
The Art of Staying 4:190:00/4:19
-
After the Spark 4:360:00/4:36
Solmøy
This song is part of a larger project exploring Norwegian literary history through music. It reflects a moment within its era where identity, perspective and expression begin to shift. The lyrics and sound are shaped by the spirit of the time, blending a personal voice with historical influence. “Lerkefuglen flyr,” inspired by Ibsen’s A Doll’s House, follows Nora’s awakening and the courage to find her own voice by breaking free from a life that no longer feels true.
Ro Norge Ro
Solmøy
Ro Norge ro - Hele Norge ror
Solmøy
Stillheiten summar
Solmøy
Stillheita summar er en cinematisk og poetisk sang om det moderne mennesket i en tid preget av skjermlys, konstant støy og digital tilkobling. Inspirert av den eksistensielle uroen hos Lars Saabye Christensen og Rolf Jacobsen, samt Pushwagners dystopiske byunivers, utforsker sangen ensomhet, fremmedgjøring og lengselen etter ekte nærvær i en verden der alt er synlig, men lite føles virkelig sett.
Gjennom atmosfæriske lydlandskap, nær vokal og nordisk melankoli beveger sangen seg mellom stillhet og overbelastning — mellom teknologiens lys og menneskets behov for varme, dybde og kontakt.
Der lys treff vatn
Solmøy
"Der lys treff vatn" er en poetisk og cinematisk sang inspirert av Frits Thaulows vinterlandskap og måten han fanget lys, vann og stillhet i stadig bevegelse. Gjennom nær vokal, flytende piano og nordiske lydlandskap utforsker sangen nærvær, forgjengelighet og det å bli stående lenge nok til at verden langsomt åpner seg. Mellom Seinen og Akerselva beveger sangen seg mellom det observerte og det følte - mellom landskap, lys og menneskets indre stillhet.
Med Hjarte For Balestrand
Solmøy
Solmøy Album
Norge i oss
Solmøy
"Norge i oss" er et musikalsk verk om landet som levende minne, stemme og bevegelse. Gjennom nordiske lydlandskap, poetiske tekster og cinematic folk-pop beveger albumet seg mellom historie og samtid - fra fjord og folketone til språkdebatter, frihetskamp og spørsmålet om hva et land egentlig er.
Her blir Norge ikke skildret som et glansbilde, men som noe mennesker bærer i seg: i språk, landskap, minner, arbeid, røtter og fellesskap. Albumet utforsker hvordan et folk formes gjennom natur, historie og verdiene som føres videre mellom generasjoner.
Med inspirasjon fra norsk litteratur, folkeviser, nasjonsbygging og nordisk melankoli binder Solmøy sammen det gamle og det nye i sanger som både er intime og kollektive. Hardingfele møter moderne produksjon, kor møter nær vokal, og tradisjon møter en samtid i endring.
"Norge i oss" handler ikke bare om hvor vi kommer fra - men om hva vi velger å bære videre.
-
Det som stig i oss 3:470:00/3:47
-
0:00/5:02
-
Stemmenes land 3:290:00/3:29
-
Til Dovre faller 5:390:00/5:39
-
Frå røter til røyst 5:450:00/5:45
-
Det nye landet 6:210:00/6:21
Bergen i blodet
Solmøy
-
Kongens by 5:500:00/5:50
-
Hanseatene 4:370:00/4:37
-
Bergen brenn 5:170:00/5:17
-
Sju fot under 6:410:00/6:41
-
0:00/6:19
-
0:00/4:47
-
Mellom dei sju fjell 4:520:00/4:52
-
Bergensblod 7:030:00/7:03
Solmøy Album "Gjennom tidens stemmer"
Gjennom tidens stemmer
Solmøy
Gjennom tidens stemmer er et musikalsk og poetisk album inspirert av litteraturhistorien — fra norrøn mytologi og romantikk til modernisme og samtid. Gjennom 18 sanger ( +2 bonus sanger) utforsker albumet hvordan mennesket, til alle tider, har forsøkt å forstå kjærlighet, frykt, identitet, tro, frihet og seg selv gjennom ord og fortellinger. Hver sang bærer stemmen fra en epoke, men også ekkoet av noe tidløst menneskelig.
-
Mellom Ære og nåde 4:150:00/4:15
-
Ørlogs blod 5:190:00/5:19
-
Mennesket vaknar 4:440:00/4:44
-
Memento mori 4:340:00/4:34
-
Sapere aude 4:450:00/4:45
-
Der hjartet slår 4:260:00/4:26
-
Vi er landet 6:060:00/6:06
-
Bak fasaden 4:470:00/4:47
-
Arvens lenker 3:500:00/3:50
-
Eg ser 4:080:00/4:08
-
Verda fell i biter 3:540:00/3:54
-
Lag utan kjerne 3:320:00/3:32
-
Du må ikkje sove 4:180:00/4:18
-
Ordet som våpen 3:230:00/3:23
-
Stillheita kom heim 3:410:00/3:41
-
Stemmer i mørket 4:540:00/4:54
-
Alt er lov 3:110:00/3:11
-
Stemmer i støyen 3:580:00/3:58
-
Eg ber alle tidene 3:590:00/3:59
-
0:00/6:09
Celiora
Safe innside my own becoming
Celiora
She held the light
Celiora
She Held the Light is a song about the quiet kind of love that shapes a life long before we fully understand who we are. Rather than focusing on grand gestures or dramatic expressions, the song moves through the smaller, almost invisible forms of care - someone who stays, listens, carries, softens, steadies. A presence that becomes part of the emotional architecture of another human being.
Through intimate piano, close-mic vocals and slowly unfolding strings, the song explores how love can exist as guidance, shelter and quiet endurance. Not the kind that asks to be seen, but the kind that remains through change, exhaustion, uncertainty and time.
There is also something generational living beneath the song: the idea that tenderness survives by being passed from one person to another, often wordlessly, through ordinary acts of devotion repeated over years.
At its core, She Held the Light is about realizing that some people become the reason we learn how to trust ourselves, feel safe in the world, and eventually find our way back home to who we are.
I ditt blikk
Celiora
Celiora Album "Fragments of becoming"
Fragments of becoming
Celiora
Fragments of Becoming is a cinematic emotional album by Celiora about breaking, surviving, softening and slowly returning to light.
Through intimate vocals, poetic lyricism, atmospheric piano, warm strings and ethereal soundscapes, the album moves through the inner architecture of healing — from fragmented identity and emotional survival to self-acceptance, transformation, tenderness and quiet rebirth.
Each song unfolds like a chapter in an inner journey: the wound that still whispers, the paradox of being many things at once, the shape survival leaves behind, the sacred space between broken pieces, the veil between old and emerging selves, and the discovery that even what is fractured can still be divine.
At its heart, Fragments of Becoming is not about becoming perfectly whole. It is about learning to belong to every part of yourself — the wounded, the guarded, the luminous, the unfinished — and realizing that growth does not always arrive as a sudden transformation. Sometimes it comes softly, like warmth entering a room. Sometimes it rises quietly, like a dandelion breaking through stone.
This is an album for the tender, the complex, the healing and the becoming.
Litt kortere versjon
Fragments of Becoming is a cinematic emotional album by Celiora about healing, identity, survival and quiet rebirth. Through poetic lyrics, intimate vocals, atmospheric piano and luminous soundscapes, the album explores what it means to be fragmented yet still full of light.
Moving from pain and paradox to softness, warmth and growth, the album tells the story of a soul learning that wholeness is not the absence of brokenness — but the ability to hold every piece with tenderness.
-
Fragments of light 4:240:00/4:24
-
0:00/5:28
-
Living Paradox 4:260:00/4:26
-
Between Fragments 4:350:00/4:35
-
Veil Between Selves 4:430:00/4:43
-
Born a Universe 4:530:00/4:53
-
Dandelion rising 5:060:00/5:06
Bali
The Practice of Presence
Celiora
-
HOUSE OF OM 4:570:00/4:57
-
LIVE. LOVE. INSPIRE. 4:420:00/4:42
-
From the Ground Up 5:580:00/5:58
-
FROM EARTH TO ETHER 4:520:00/4:52
-
0:00/5:22
-
0:00/4:24
-
FIVE BODIES DEEP 4:510:00/4:51
-
Union 5:020:00/5:02
-
The Work Is Not Mine 4:150:00/4:15
-
0:00/5:23
-
0:00/4:17
-
OCEAN INSIDE ME 4:470:00/4:47
-
TAT TVAM ASI 4:470:00/4:47
Thailand
“Music is where inner worlds become sound”
